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24/11/2016 @ 13:21 | Anime | manuloz

Patlabor Reboot : le nouveau court métrage du studio khara en ligne

Mobile Police Patlabor-Reboot - site officiel

L'actualité en temps réel me conduit à vous parler de la diffusion sur le site du projet Animator Expo du court métrage réalisé pour l'une de nos séries favorites en France : Patlabor qu'on a eu la chance de découvrir dans les programmes du Club Do (1992).

Une série que l'on associe volontiers à Mamoru Oshii qui l'a porté au sommet du sublime avec son film Patlabor 2 produit en 1993 par le studio Production IG, et à juste titre, il fait partie du collectif Headgear créateur du projet Patlabor. Il avait par ailleurs déjà officié à la réalisation sur la 1ère série d'OAV produite par le studio Deen entre 1988 et 1989 qui sonna la naissance du projet Patlabor quelques mois avant la publication du manga.

Mamoru Oshii n'était donc pas seul, Patlabor a été créé sous la bannière : Headgear, un collectif qui cache de nombreuses personnalités du monde de l'animation, on retrouve par exemple : Masami Yuuki (auteur du manga), Akemi Takeda (auteur du chara design), Yutaka Izubushi (auteur du mecha design), Kenji Kawai (auteur de la musique), pour ne citer que les plus "connus" des créateurs de la série, si vous êtes curieux, vous trouverez la liste complète des membres sur ce site en anglais.

Patlabor fait parti de ces projets multimédias portés par Bandai Visual à l'époque où ils ouvraient grand les poches pour financer des OAV et des films. Vous ne serez donc pas surpris que la production est passée de studio en studio. Tout d'abord la première série d'OAV (1988) et le premier film (1989) produites par le studio Deen, puis la série télévisée et la seconde série d'OAV chez Sunrise (1989 - 1990), le second film (1993) par Production IG, pour finalement se terminer avec un troisième film (2002) produit par Madhouse, accompagné de Mini-pato la mini-série humoristique chez IG.

Pourtant la surprise a été grande de voir la série revenir au sein du studio khara d'Hideaki Anno pour un court métrage dans le cadre du projet Animator Expo. En effet, bien que Patlabor ne faisait pas partie de la collection de courts métrages initials, à l'occasion de leur diffusion exclusive dans un cinéma de Tokyo et Osaka pendant une semaine, un Extra s'est greffé à la projection : Mobile Police Patlabor - Reboot.

Ce court métrage de moins de 10 minutes a été réalisé par Yasuhiro Yoshiura, un petit prodige de l'animation digitale moderne. Il s'est fait connaitre avec le court métrage Pale Cocoon (2005), il a part la suite réalisé des films au sein de son studio Rikka : Time of Eve (2010) et Sakasama no Patema (2013). Il rejoint le temps d'une mission l'équipe de designer d'Evangelion 2.0 (2009) ce qui peut expliquer qu'ils aient fait appel à lui pour Patlabor.

Il a su faire honneur à la série que l'on a connu, on retrouve cette dynamique d'équipe qui était parfaitement illustré à l'époque et son humour, ici un peu retenu sans la présence d'un gros lourdaud comme Isao Ota. Je ne boude cependant pas mon plaisir de retrouver les Labors se déployer dans les rue de Tokyo, Yoshiura sait mettre en valeur le rapport d'échelle entre ses robots combattants et les badaud surpris par ses géants de métal.

 

Afin d'appuyer la sortie DVD et Blu-ray du court métrage en vente depuis le 15 octobre 2016, il est disponible en intégralité sur le site du projet Animator Expo jusqu'au 28 février 2017. On ne sait pas si celà va conduire à plus, cependant le producteur du projet Taro Maki a sous entendu sur Facebook qu'un nouveau projet Patlabor débute pour une sortie à venir - tout en s'amusant du nombre d'année que celà prendra à voir le jour.

Staff

Création originale : Headgear

Réalisation / Scénario / Photographie / Montage : Yasuhiro Yoshiura

Scénario : Kazunori Ito (Ghost in the Shell, .hack)

Chara design original : Masami Yuki (Birdy the Mighty)

Chara design pour l'animation : Naoyuki Asano (Osomatsu-san, Saint Young Men)

Direction artistique : Yuji Kaneko (Kill la Kill)

Mecha design : Yutaka Izubuchi (RahXephon, Eureka 7)

Musique : Kenji Kawai (Ghost in the Shell)

Production de l'animation : khara (Evangelion)

source : ANN

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14/11/2016 @ 19:08 | Anime | manuloz

Fukushima Gainax : des projets en pagaille

Fukushima Gainax

Magical Fukushima 2016

Du 3 au 6 novembre s'est déroulé le premier évènement piloté par le studio Fukushima Gainax, l'un des plus grand du genre au Japon, puisque pas moins de 12 municipalités de la région de Fukushima ont participé aux activités de Magical Fukushima 2016 : des cosplays, des spectacles, des projections organisés avec l'aide d'autres partenaires tel que : Toho Bank, FamilyMart, et TSUTAYA - mais celà a surtout été l'occasion pour le studio d'annoncer de nouveaux projets d'animation !

Nous vous avions parlé de cette nouvelle structure du studio Gainax dans ce billet en janvier, depuis l'établissement à eu l'occasion de proposer de nouvelles expositions dans son musée appelé Kuso to Art no Museum -  Fukushima Sakura Yugakusha, il a notamment accueilli la très populaire expo sur le "King of the Monsters" Godjira, lorsqu'ils ont dévoilé l'envers du décor des premiers films avec la participation de la société d'effets visuels DNA, et en ce moment, les visiteurs peuvent découvrir l'exposition des 20 ans de Detective Conan.

Quant aux productions animées, et bien, depuis l'omnibus Mirai e no Tegami a été diffusé sur internet, un montage des 10 courts métrage est disponible ici sur youtube. Je vous recommande en particulier le court bien sympathique : Come back, Tuna! de l'animatrice Sumie Kinoshita (en ce moment au chara design de Girlish Number). En parallèle, ils ont déjà produit 3 web-épisodes de Masamune Datenicles pour la promotion de la ville de Date. Mais ils ont aussi permis aux enfants et à de nombreux bénévoles de la ville de Miharu de participer à l'animation de Miharu no Harumigo, une petite série de court métrage animé à la façon d'un théâtre de papier en ligne ici, je vous recommande la lecture de cette article sur Gainax.fr afin d'approfondir le sujet.

Les nouveautés dévoilées au cours de Magical Fukushima sont au nombre de 5, l'avalanche de titre a débuté le 12 octobre avec une première annonce qui n'en est pas vraiment une, plutôt un recrutement pour la voix d'un personnage appelé Shosukeko Ohara qui sera la vedette d'un anime promotionnel (?). Elle fait preuve d'une attitude sur les quelques croquis présentés qui nous rappelle une certaine Misato Katsuragi et son penchant pour l'alcool! L'audition finale s'est déroulé le 5 novembre à Koriyama en présence d'Hiroyuki Yamaga et Yoshinari Asao. Chose à suivre!

La seconde annonce s'est déroulé au SPA Resort Hawaiians dans la ville d'Iwaki, et ce n'est pas un hasard, ce second projet intitulé Flying Babies a pour thème la dance hula, qui fait l'objet d'un show dans ce club de vacance depuis les années 60. Il mettra en scène un groupe de jeunes filles qui s'entraine pour devenir des "hula girls", elles seront notamment doublées par Haruka Yoshimura et Rikako Yamaguchi. Yoshinori Asao estime que cet anime promotionnel devrait être prêt pour la fin d'année prochaine, à l'occasion de l'édition 2017 de Magical Fukushima. Aucun membre du staff n'a été révélé mais à la vue des illustrations promotionnelles des personnage, je pense sans me tromper, que Manami Umeshita vue au chara design de C3-bu est à l'oeuvre ici.

Lors d'une soirée à Onahama le port de la ville d'Iwaki, en présence d'Hiroyuki Yamaga et Yoshiyuki Sadamoto venus pour présenter le film Top wo Nerae! et partager quelques anecdotes, un troisième projet court a été dévoilé : Jinriki Senka!? ShiokazeSawakaze. Il s'agit d'une production à l'allure plus classique de mecha action qui met en scène deux robots modelés sur des navires de guerre le destroyer Shiokaze et le Sawakaze, qui ont été coulés à leurs mises en arrêt dans le port d'Onahama pour former une digue. Ils doivent faire face à une invasion, la faute au tremblement de terre qui a provoqué l'ouverture de brèches spatio-temporelles dans les fonds marins pres de la ville. Ce court sera prêt pour le printemps 2017 selon le représentant de la ville qui espère faire revenir le tourisme dans la région qui a chuté de 25% depuis le tremblement de terre de 2011.

Une quatrième annonce plus discrète a été relayée par la presse locale, Yoshinori Asao le président de Fukushima Gainax et Masao Uchibori le gouverneur de la région de Fukushima ont annoncé la production d'une seconde série de courts métrages pour Mirai e no Tegami. Le gouverneur satisfait de l'effet bénéfique de la première série qui aurait même ramené des touristes étrangers dans la région promet : "la création d'une suite encore meilleur avec la coopération du studio Gainax"

On termine avec la meilleur annonce de l'évènement, la première série télévisée du studio Fukushima Gainax intitulé Rescue Academia. Il s'agit d'un projet en coopération avec la ville de Minamisoma qui a lancé un projet pour revitaliser le tissu industriel et la recherche dans les domaines innovant avec le projet "Innovation Coast". L'anime s'inscrit dans ce mouvement, on y suit un groupe de jeunes adolescents dans une formation intensive pour devenir les sauveteurs du futur, la particularité de leur entrainement se cache dans leur coéquipier, un robot. On apprend également que le mecha designer sur ce projet est Toru Yoshida qui a un long CV en tant qu'animateur et directeur de l'animation sur les séries Gundam notamment. La série devrait être diffusée dans le courant de l'année 2018 avec Yui Makino et Taku Yashiro au cast.

 

 

©福島ガイナックス

source : Japacon, Miniyu.net, Crunchyroll, twitter.

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06/11/2016 @ 18:48 | Anime | manuloz

Naruto : Osamu Kobayashi au commande de la série télé

Naruto Shippuden - site officiel

Qui ne le connait pas ? Le jeune ninja qui a fait vendre le plus de manga en France depuis Dragon Ball, celui qui nous a fait vivre des aventures passionnantes dans un univers original de lutte secrète entre clans ninjas de différentes factions, il s'agit bien de lui, Naruto du ninja du village Konoha. Naruto le mal aimé, rejeté par sa différence, il est la prison qui renferme un démon honnis de tous, meurtrier du hokage, le plus fort ninja de son village aimé. Mais sa volonté et sa bonne humeur vont le voir s'épanouir au cœur du mythique magazine : Shônen Jump, sous la plume de Masashi Kishimoto.

La page s'est pourtant tournée, du moins, en partie depuis l'hiver 2014, où le parcours initiatique de Naruto a trouvé son dénouement qui l'a conduit au sommet du monde ninja… la transition est désormais complètement consommée, et Boruto son fils a pris sa place dans les pages du magazine depuis le printemps 2016. En France, le dernier volume vient tout juste de paraitre chez Kana, le journal Le Monde lui rend un bel hommage.

La série télévisée a joué si souvent la montre qu'elle nous délivre encore des épisodes de Naruto quotidiennement, bien que le dernier film daté d'aout 2015 avait fait la transition avec Boruto -Naruto the movie- dirigé par le jeune prodige du studio Pierrot : Hiroyuki Yamashita. Toute chose devant prendre fin, c'est malgré tout avec surprise que l'équipe de production fait elle aussi place au changement. L'histoire principale a donc pris fin dans l'épisode 479 dirigé par Hayato Date, le réalisateur historique de la série a mis sa touche ultime à la relation Naruto x Sasuke avec panache, pour quitter la direction de la série après 14 ans de bons et loyaux services!!

La seconde surprise pour le moins inattendue, un nouvel arc du souvenir vient de débuter sa diffusion, depuis le 21 octobre,  il est intitulé : "Shônen Jidai-hen" (le chapitre de l'époque jeune garçon),  et  stupeur, il est supervisé par l'iconoclaste Osamu Kobayashi (Beck, Paradise Kiss). Il est loin de son univers habituel, c'est la première fois qu'il approche du shônen de combat mais ce choix n'est pas anodin de la part des producteurs de la série, il apporte son regard neuf sur les personnages et son talent certain pour la caractérisation et la dramatisation des évènements.

Je vous recommande chaleureusement d'y jeter un coup d'œil, car il s'agit d'un passage éclair pour la réalisation des épisodes de Naruto Shippuden #480 à #483. Je vous laisse découvrir quelques images du premier épisode centré sur Naruto et Hinata.

La suite reste flou pour Naruto, le studio Pierrot ne s'attaquera pas tout de suite à l'adaptation de Boruto, le nouveau manga de Mikie Ikemoto (dessin) et Ukyo Kodachi (scénario), mais doit s'attarder sur des personnages secondaires de Naruto avec l'adaptation des romans de cet hiver : Sasuke Shinden, Shikamaru Hiden et Konoha Hiden.

 

 

Masashi Kishimoto quant à lui a révélé en interview qu'il souhaiterait dessiner un manga de SF dans une publication mensuelle mais pour le moment, il n'est pas prêt pour en parler plus en détail.

Permettez-moi un dernier écart pour vous parlez de mon expérience personnel de Naruto, comme souvent les débuts sont toujours les meilleurs, et mon arc préféré reste celui de Gaara. La série elle, m'a permis de parfaire mes connaisances de certains animateurs et de graver dans mon esprit : Norio Matsumoto est une légende. Et justement un nouveau montage vient d'être produit des meilleurs séquences animés de la série, je le partage ici et vous recommande de regarder la vidéo en direct sur youtube pour découvrir la liste des particiapants : 

source : @Animeblue, Narutopedia.

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01/11/2016 @ 17:03 | Site | Rukawa

Edito #016 : Disparités régionales

Vous le savez tous, les gens se comportent différemment. Même si tout le monde est unique, il y a un socle culturel commun qui se propage par mimétisme, partir d'un échantillon de quelques personnes, qui devient une et qu'on se permet de généraliser. Il en va de même pour les fans d'animation de tous les pays. Dans le cas présent, on n'évoquera pas l'autiste qui regarde des anime chez lui, mais plutôt du spécimen qui se déplace en convention.

Pour les diverses interviews, j'ai dû me déplacer autant en France qu'à l'étranger, autant dans le sud de la France qu'à Paris, dans le nord.

Vous avez pu remarquer le phénomène des free hugs, qui pullule dans la Japan Expo, avec souvent des adolescents qui aimeraient qu'une jolie minette à peine moins âgée le touche pour la première fois, toute toute première fois. Si le phénomène est très présent en France, et encore plus en Espagne, eh bien, en Allemagne, il est quasi inexistant.
Accusez-les peut-être d'être froid, mais au moins dans ce pays, la moitié des visiteurs sont en cosplay. Que ce soit cosplay fait main, ou acheté, la tendance à se déguiser en Allemagne fait plaisir à voir, vu que le niveau général est très varié. Ce n'est pas comme en France, où la moitié des cosplayeurs sont dans un costume Naruto à 2 francs 50 ou un suffisant kimono noir de shinigami de Bleach. C'est souvent beaucoup plus recherché et original, on peut voir de tout.

Surtout que, cela devrait plaire aux mecs, mais la proportion de visiteurs d'une convention allemande, c'est du 60% filles, 40% mecs. Et oui, l'Allemagne, c'est le pays des fujoshi !

En Espagne si la tendance cosplay n'est pas aussi élevée, ils assument beaucoup plus de porter des tenues en rapport avec leur passion. Si en France, on pourrait par exemple croiser une seule personne sur 10 000 avec une casquette Arale, en Espagne, on peut en croiser facile une cinquantaine. Pour les T-shirts, il s'agit majoritairement du Dragon Ball, du Captain Tsubasa ou du One Piece, mais aussi beaucoup de comics, T-Shirts plus facilement trouvables. Les espagnols sont aussi les champions pour porter qu'une seule partie du cosplay, certains se baladent simplement avec le haut de l'uniforme de Shingeki no Kyojin par exemple.
L'un des points embêtant pour les chasseurs de dédicaces là-bas, c'est que Ibères sont très selfies et photo, là où l'Allemagne, c'est plutôt à la chaîne. Les espagnols quand ils demandent une dédicace, ils font presque tous la photo obligatoire avec les auteurs, ce qui fait durer la séance encore plus longtemps.

Les anglais sont également assez photo, mais ils sont aussi un peu plus bavards, ils aiment discuter avec les auteurs, leur poser des questions. J'imagine que ce phénomène chez eux est naturel, car avec toutes les stars ricaines & britishs des séries TV, pour eux, une dédicace, c'est surtout une rencontre et pas juste une signature.

La culture manga étant très récente chez eux, la majorité des cosplay restent encore majoritairement comics. Cependant, vu que la culture chez eux est ancienne, on voit beaucoup plus de famille qui cosplaient, des parents aux enfants.

La Japan Expo & Paris Manga ont un énorme problème, c'est le mode « sortie définitive ».
La Connichi a un parc énorme où les cosplayeurs peuvent être pris en photo, le MCM London est près des docks, et le Salon del Manga a une cours intérieure à ciel ouvert et est près d'une zone commerciale. Toutes ces conventions permettent de sortir et de rentrer à nouveau dans festival.
Eh bien, les visiteurs sont majoritairement à l'extérieur des bâtiments de la convention. Ce qui permet aux allées de ne pas d'être totalement bondées de monde, parce qu'il faut avouer on a vraiment du mal à circuler par endroit.

Quant aux français, que dire à nôtre sujet ? Puisqu'on n'est pas prophète dans notre pays, on a tendance à ne voir que les côtés négatifs.
Je vous laisse donc vous défouler sur vos compatriotes en commentaire.

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20/10/2016 @ 21:36 | Anime | manuloz

A-1 Pictures anime le clip Shelter de Porter Robinson

Porter Robinson's Shelter - site officiel

L'artiste électro Porter Robinson a créé l'évènement, lorsqu'il a annoncé vendredi dernier sur son compte twitter, que la production du clip de son dernier single Shelter a été assurée par le studio A-1 Pictures (Idolm@ster, Sword Art Online).

Le jeune DJ de 24 ans, Porter Robinson, qui nous vient de Caroline du Nord, partage les mêmes passions que nous autres et notamment celle de l'animation japonaise. Il s'est donc tout naturellement rapproché, il y a un an de cela, du site de simulcast Crunchyroll pour se mettre en relation avec le studio d'animation japonais A-1 Pictures dans le but de réalisé son futur clip.

La passion de ce doux rêveur s'est matérialisée, il a eu la chance de suivre sur place le développement de son idée auprès d'artiste japonais, et il en est extrêmement heureux, et le fait même savoir sur twitter : "Travailler sur cette vidéo, est la chose la plus belle que j'ai faite, même si le monde ne l'avait pas vue, cela en aurait quand même value la peine". Il a raison car le studio A-1 Pictures a fait un boulot remarquable et pour cela, nous pouvons tous remercier, son réalisateur Toshifumi Akai (vu à la direction d'épisode d'iDOLM@STER Cinderella Girls) et son animatrice Megumi Kouno (à l'animation sur cette même série) que Porter a choisi volontairement.

Toshifumi Akai (Twitter) est une jeune artiste qui a fait ses débuts au studio Feel. sur la seconde série de Da Capo et Jinki:extend en tant qu'animateur. Il rejoint par la suite le studio Gainax lors du dernier âge d'or, soit  lors de la production de Gurren-Lagann. Après une période de travail en freelance, il rejoint le studio A-1 Pictures lors de la production de la série Kannagi (2008) et depuis, il est resté l'un de leurs meilleurs clients. Il a débuté en tant que chara-designer, chez eux, sur la série Sora no Woto (2010) et par la suite sur la série "MAGI: The Kingdom of Magic" (2012). Il a enfin fait parti des piliers de l'équipe d'animateurs des séries iDOLM@STER. Peu de ses travaux en tant qu'animateur ont été identifié mais vous pouvez tout de même en découvrir quelques uns ici. Il faut souligner que sa toute jeune expérience à la réalisation s'est faite uniquement sur 3 épisodes de la seconde série d'iDOLM@STER (2015), c'est une jeune pousse au talent prometteur!

Terminons les présentations, avec la talentueuse Megumi Kouno, une favorite dans les cercles de fans d'animation, après la révélation fracassante de son style relevé sur le 4e générique de fin d'Hanamaru Youchien, une série mineur du studio Gainax mais sans doute l'une des plus réussies techniquement, j'avais introduit ce générique dans cet article pour les plus curieux.
On est face à une jeune femme qui a démontré son talent dans un style volontaire, elle n'a pas froid aux yeux et son parcours à montrer qu'elle était capable de s'emparer de scènes d'action riche en mouvement sans froncer les sourcils (voir son montage sakuga). Aujourd'hui, elle est reconnue pour avoir animé les plus belles chorégraphies des séries iDOLM@STER à voir ici. En ce qui me concerne, je serais pour toujours captivé par l'aisance avec laquelle, elle fait danser les longues chevelures de ses personnages féminins!   

La musique nous accompagne dans un rêve fabriqué celui de la jeune Rin, 17 ans, jour après jour elle s'immerge dans un monde virtuel aux mille et une merveilles qu'elle se crée de toute pièce munie de sa tablette, elle se tisse un voile qui lui cache pour l'éternité l'enfer de la réalité, une vie de solitude à naviguer dans le vide spatial après  la fin du monde.  

Crunchyroll qui produit également le clip vidéo, vient de poster une vidéo making-off des coulisses de la production. On apprenait par ailleurs via une interview du réalisateur que la production de l'animation avait débuté au mois d'avril, soit 6 à 7 mois de travail, en sachant que Megumi Kouno a animé seule les poses clés, chapeau! vous pouvez notamment découvrir certains de ces dessins originaux d'animation et les planches de chara design réalisé par Megumi Kouno :

 

Staff :

Idée originale, Musique : Porter Robinson
Réalisation, Storyboard : Toshihumi Akai
Character Design, Animation : Megumi Kouno
Coordination des couleurs : Kazuko Nakashima (iDOL@STER, AnoHana, Black Rock Shooter)
Direction artistique : Yusuke Takeda (studio Bamboo - Sword Art Online, Ghost in the Shell SAC)
Supervision de la photographie : Yuya Sakuma
Production de l'animation : A-1 Pictures

source : Crunchyroll, Porter Robinson, Sakuga Blog.

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17/10/2016 @ 18:00 | Événement | Rukawa

Les invités des Anime Conventions européennes de la Toussaint 2016

Comme chaque automne, çà bouge pas mal au niveau des conventions anime européennes.
Si en France notre plus grosse convention, la Japan Expo, se déroule à l'entrée de l'été début Juillet, et l'Allemagne a l'AnimagiC le dernier weekend de juillet, les plus grosses anime conventions d'Italie, d'Angleterre et d'Espagne se déroule toute pendant le weekend de la Toussaint, qui signifie période de vacance pour eux. Au moins si les cosplayeurs font peur aux enfants, on pourra toujours accuser Halloween.

Soyons chauvins et au lieu de parler de ce qui se passe à l'étranger, débutons par la France, Et même si c'est une semaine après.
Le Paris Manga & Sci-Fi Show aura lieu du vendredi 4 au dimanche 6 novembre 2016, pour 3 jours cette fois-ci au lieu de 2.
Les invités phares de cette édition automnale sont Yasuyuki Ebara et Tetsuro Araki pour le studio Wit.
Il s'agit du studio qui avait réalisé le hit planétaire Shingeki no Kyojin, dont la seconde série devrait débuter en avril 2017, le manga s'approchant dangereusement de la fin, avec toutes les mystères qui décampent. On parle de Shingeki no Kyojin, même si c'est le même staff, c'est on doit leur présence surtout pour la promotion de Koutetsujou no Kabaneri. Il s'agit donc ici du character-designer animation pour Ebara et du réalisateur pour Araki. Pour les autres lignes de son palmarès, rappelons que Araki a également été le réalisateur des adaptations anime de Death Note, GUILTY CROWN, KUROZUKA et de HIGHSCHOOL OF THE DEAD.
Concernant Ebara, il a fait ses gammes chez Production IG avant de travailler pour le Studio Wit. Sachant qu'il a très souvent travaillé sur du shounen, comme MÄR, Yu-Gi-Oh 5D, Beyblade ou encore Naruto, travailler sur Shingeki no Kyojin a sûrement été amusant pour lui.

 

On n'a pas trouvé de photo de Yasuyuki Ebara, donc on vous met une photo de Tetsuro Araki avec son idole Yoshiyuki Tomino avec qui il a collaboré sur G-Reco épisode 10.

Revenons dans le temps, et traversons La Manche, le MCM ComiCon de Londres aura lieu du vendredi 28 au dimanche 30 octobre 2016.
Plutôt habitué à inviter des réalisateurs, la venue de Naoyoshi Shiotani, réalisateur de Psycho-Pass donc n'est pas une grosse surprise. Il s'était déjà rendu à Londres l'année dernière mais pour le Hyper Japan. Il doit apprécier cette ville j'imagine.
La grosse surprise, c'est surtout l'annonce de Takeshi Honda, l'un des meilleurs animateurs du Japon. On le connait notamment pour avoir participé à Evangelion où il était en charge de l'animation des mecha ou encore un des animateurs de confiance de Satoshi Kon sur Perfect Blue et Paprika. Il a aussi été le directeur de l'animation principal sur Dennou Coil.

Naoyoshi Shiotani Takeshi Honda

Si en Angleterre, ils sont plutôt anime, en Italie, ils sont plutôt manga, avec le Lucca Comics and Games. La convention se déroulera à Lucques en Toscane, du vendredi 28 octobre au mardi 1er novembre. Trois invités de marque :
- Yun Kouga, mangaka de Loveless et character designer de Gundam 00
- Kaoru Mori, mangaka de Emma et de Brides Stories, qui était déjà venue au Salon du livre en France il y a 2 ans.
- Kazuhiro Fujita, le mangaka de Ushio to Tora, de Karakuri Circus et de Moonlight Act.

Kazuhiro Fujita

Presque les même dates en Espagne, pour le Salon del Manga de Barcelona, la convention aura lieu du samedi 29 octobre au mardi 1er novembre.
Habitué à amener des invités Tôei Animation, L'année passée, c'était Tadayoshi Yamamuro réalisarteur de Dragon Ball Z Fukkatsu no F, accompagné du producteur Norihiro Hayashida (que nous avons pu interviewé à la Connichi). Cette année, ce sera au tour de Masayuki Satô de venir en Catalogne. Si les espagnols l'invitent plutôt pour le film ONE PIECE Gold où il est le character-designer, sachez cependant qu'il est également à la conception des personnages de Happiness Charge PreCure!. Il sera accompagné de Hiroaki Miyamoto, qui a été le réalisateur de ONE PIECE de l'épisodes 352 à l'épisode 679. Mais avant de laisser les rênes à Toshinori Fukuzawa, il a réalisé ONE PIECE Gold.

Masayuki Satou Hiroaki Miyamoto

Hidenori Kusaka et Satoshi Yamamoto, les mangaka des diverses séries Pokémon publié chez Kurokawa seront également présents à Barcelone. Si vous ne pouvez pas vous y rendre, ce n'est pas si grave, vu qu'ils seront à Bordeaux le 2 novembre à la Librairie Mollat puis à Paris le 2 novembre à Librairie BDNet Bastille.
Plutôt spécialisé dans l'horreur, il y aura aussi Junji Itô le mangaka de Spirale et Tomié, sauf qu'aux dernières nouvelles, il ne sera pas en France.

 

Hidenori KusakaSatoshi Yamamoto


Comme il en faut bien pour tout le monde, Toshio Maeda, auteur de Urotsukidouji et surnommé tentacle master sera également là.
A noter aussi la présence de Akihiro Hino, président de Level-5 qui développeur des jeux vidéo notamment Yokai Watch!, Inazuma Eleven, Ni no kuni et Professeur Layton. Il nous intéresse ici parce qu'il est un des scénaristes de Gundam AGE. Pour l'anecdote, il voulait faire une série de Gundam transgénérationelle, pour les plus jeunes en s'inspirant de Inazuma Eleven. Le succès est mitigé, mais l'intention était louable.

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08/10/2016 @ 18:06 | Anime | Rukawa

Shaft & Umino Chika : March Comes in like a Lion

3gatsu no Lion (Site officiel)

Toujours inédit en France, Sangatsu no Lion est dessiné par Umino Chika, la mangaka de Honey and Clover. A l'instar de Hikaru no Go, le manga est supervisé par un professionnel du jeu de plateau en question : Manabu Senzaki est 8-dan de shôgi. Preuve de sa qualité, le manga a remporté le Prix du manga Kôdansha.
Le titre vient d'un proverbe anglais "March comes in like a lion and goes out like a lamb", soit "Mars arrive comme un lion et s'en va comme un mouton". C'est une référence quasi-direct aux giboulées de mars, où on passe d'un temps pourri et pluvieux en début du mois de mars à quelque chose de plus doux et agréable à la fin de ce même mois.
Le titre japonais ne traduit pas tout, en effet "Sangatsu no Lion" signifie tout bêtement "Le lion de Mars".

Sangatsu no Lion

Umino Chika a eu le luxe de choisir elle-même quel studio pouvait réaliser la série. La mangaka  étant une grande fan des réalisations de Akiyuki Shinbô, c'était la condition sine qua non afin que l'anime soit réalisé. C'est donc Shaft qui s'occupera d'animer la série.
Shinbô a toujours un directeur de série qui l'accompagne, afin de lui alléger le boulot. En effet, Akio Watanabe avait avoué à la Connichi que le réalisateur phare de chez Shaft est du genre à beaucoup déléguer, c'est son secret pour travailler "autant". Il sera donc cette fois accompagné de Kenjirô Okada. C'est la première fois que Okada se voit confier autant de responsabilité, mais il est cependant habitué à travailler avec Shinbô, il est un des directeurs d'épisode qui a le plus participé à la franchise Monogatari.
Quand au chara designer, c'est Nobuhiro Sugiyama qui s'y colle, l'autre chara designer marqué Shaft, quand ce n'est pas Akio Watanabe. Il a en effet participé à ef: a tale of melodies, Arakawa under the bridge et dernièremment à l'adaptation d'un manga du Shônen Jump, Nisekoi. On peut voir dans le trailer que le style de Umino Chika n'a pas été épurée pour faciliter l'animation. Si son style moe correspond bien au carcan habituel, la mangaka y rajoute un style très caractéristique au shoujo manga. La couleur semble cependant moins pastel que l'adaptation de Honey and Clover.

Trailer

Rei Kiriyama a commencé à vivre seul grâce à ses revenus de joueurs professionnel de shôgi. Ayant perdu une partie de sa famille dans un accident de la route, il est cependant isolé et très peu sociable : sa relation avec sa famille adoptive étant froide et, de plus, est écrasé par la pression de talent prometteur du shôgi depuis le collège. Ce n'est que grâce à la rencontre des trois soeurs Kawamoto, Akari, Hinata et Momo qu'il va peu à peu s'ouvrir au monde et enfin recevoir l'affection qu'il n'a perdu pendant son enfance.

Staff :

Oeuvre originelle : Umino Chika & Manabu Senzaki
Réalisation : Akiyuki Shinbô
Direction de la série : Kenjirô Okada
Structure scénaristique : Akiyuki Shinbô & Fuyashi Tou
Musique : Yukari Hashimoto
Character Design : Nobuhiro Sugiyama
Direction artistique : Seiki Tamura
Production de l'animation : Shaft

La série est diffusée le samedi à 23h au Japon. Il sera en simulcast sur Wakanim, cependant exclusivement réservé aux abonnés, pas de version gratuite cette fois-ci.

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